伦敦 伦敦00:00:00 纽约 纽约00:00:00 东京 东京00:00:00 北京 北京00:00:00

400-668-6666

动画技法

当前位置:主页 > 动画技法 >
动画技法

一项新技术总算发明

  十分可惜,该片没能找到如许的出路。邻居的敬爱、伴侣的赏识(甚至吃醋)、美女的倾心、一鸣惊人的大志以及后世的无限跪拜,这一切只是衬着了一个偶像式的梵高而不是新鲜的艺术家。如许的内容没能为这六万余幅油画找到意义归宿,梵高风的手绘油画也没能构成有艺术价值的新作品。影片本来能够凭仗油画的豪举独树一帜,可惜创作者被本人偏执的情怀和梵高耀眼的光环所蒙蔽,忘记了艺术最朴实的打动。

  就动画创作而言,手绘油画造价太高,吃力费时,不得不在帧数上做出牺牲,该片为每秒12帧半动画,这严峻影响了画面流利度。流利动作至多需要全动画24帧,高清的3D动画达60帧,要求更多细节则还需更高帧数。以当下的人工智能、大数据、CG图像手艺,该当有良多法子能够更高效地获得仿线年一度风靡全球的手机使用“PRISMA”都能对图片进行后期艺术化处置,仿照梵高、高更、雷诺阿等分歧艺术家的气概。在这些新手艺的根本上,也许完全不需要真副手绘,就能展示出同样的视效,并降服帧数不足,画面明灭等问题。可该片无视了这些手艺可能性,选择了全手绘油画,这并非成功的动画测验考试。

  赛璐珞是一种塑料片,利用这种材料制造动画,布景就和人物、动物等活动前景分手隔了。同样的场景中,布景画只用一张,而可动的前景部门则分成每秒若干帧(尺度24帧)绘制在赛璐珞片上。最初将画好的赛璐珞片与布景重合逐格拍摄,动画片就制成了。赛璐珞方式能取得更为不变持续的影像结果,并且大大降低了成本,适合工业化制造,这项手艺使得动画片逐渐成为一种成熟的贸易影片片种。CG手艺兴起的当下,虽然赛璐珞片曾经裁减,但动画照旧仍是用这种布景和动画分手的思绪在制造。

  这些油画本身不是艺术品,作为动画表达形式也不算上乘,它们只要与得当的内容意义相婚配,才能实现向艺术的飞跃。

  在笔者看来,把实在的油画制成动画也许最适合呈现梵高的艺术世界。活泼再现他眼中的人、物、城市、村落、天然,展现作品的创作过程,描绘他的艺术感触感染。由此,观众能设身处地地体味普通的世界若何在艺术中变得灿艳多彩。这也许能激活我们最本真的审美感观,让人无法言喻却又很是了了地体味,梵高的画为何而美,他为何伟大。

  动画片子《至爱梵高·星空之谜》在万众等候中上映了。该片海选了15个国度的125位画家,历经七年,手绘了65000幅油画,以全油画制造了梵高气概的动画影片。最艰难的一个场景听说破费了一位画师140天,近980小时来完成。

  然而,面临这六万余幅油画,即便撇开剧情,我们也照旧迷惑:梵高风油画动画真的是动画片子的一次艺术冲破吗? 抑或只是哗众取宠的贸易噱头?

  该片却叛逆了这种手艺保守,回到近乎“原始”的动画制造形态,苦力一般进行绘画劳作。在动画科技日新月异的今天,全油画动画明显不是皮克斯《跳跳灯》那样的手艺立异,这种做法若是没有充实的艺术来由,那就只能算是以梵高死粉的虔诚,玩了一场孩子气的艺术炫技游戏。

  真人片子和记载片已有良多梵高题材作品:如《巴望糊口》《文森特和提奥》《梵高的生与死》等。真人片子能更好地塑造人物,描绘心理,出格适宜列传故事,能够描画活泼的人物性格和盘曲的感情履历;记载片材料详实精确,能全面展现艺术家的生安然平静作品,引领观众体验他的艺术人生和艺术成绩。但这些都不是油画动画的长项。

  第一个风险,可称之为“灵光消逝”的风险,本雅明在《迎向灵光消逝的年代》中提出机械复制时代的艺术对保守艺术的挑战。借用他的概念来说,把并世无双的梵高油画转化为可复制动画影像,并不克不及呈现梵高真迹的艺术灵光,就仿佛快餐式翻阅世界名绘图集远比不上立足赏识博物馆中的原作。影片中展现的《星空》《夜间咖啡馆》《奥维尔教堂》 等名作无异于一种动态图集,而这种重绘的图集以至连真迹的影像副本也称不上,旁观如许的动图不克不及与赏识梵高着品简单等同。

 

点击次数:  更新时间:2019-04-06 16:07   【打印此页】  【关闭
上一篇:不过学生就业代改善   
下一篇:没有了
http://wldtel.com/donghuajifa/81/